restaurant/bar en DF&MTY

forma, espacio y orden

Es un practico libro con mucha información sobre composición dentro de la arquitectura. Habla desde las formas básicas como punto, linea, plano, hasta temas como la circulación, organización, y distintos métodos de proporción. Además es fácil de comprender por sus muchos gráficos y ejemplos.

Sin duda es un buen libro que contiene información de consulta para todo arquitecto y diseñador, ya que todo su contenido es la base para empezar a diseñar formas y espacios, pues en cualquiera que sea el tipo de proyecto se debe cuidar la composición, no dependiendo ésta de formas rebuscadas sino partiendo de la geometría básica y su correcta manipulación.

el arte de la guerra

Se trata de un libro con consejos y reflexiones sobre la guerra, pero no se limita la guerra entre países, sino a la guerra entre individuos, entre ideas, entre pensamientos y sentimientos, entre uno mismo.

El arte de la guerra habla sobre la lucha que pocos conocen o aplican, una lucha pensada, meditada, donde uno como combatiente se llega a conocer primero a si mismo y luego a su oponente y utiliza sus debilidades y fortalezas para ganar la batalla. Habla sobre cómo se debe mantener la cabeza fría, ser más inteligente que le oponente y no dejarse llevar.

Este es un escrito que por más antiguo no ha perdido validez y que sin lugar a dudas tiene más aplicaciones que la obvia. Nos habla sobre las batallas y una estrategia de actitud para ganar nuestras batallas diarias.

ciudades de mexico

Le Corbusier

Le Corbusier es sin duda uno de los personajes mas importantes e influyentes de la arquitectura moderna. En lo personal me llama la atención la manera en la que se casaba con sus ideas y como lograba llevarlas a cabo sin pender nunca el concepto base. Sus ideas de las plantas libres y la utilización de pilares para suspender la planta es muy interesante y funcional. además sabia sacar provecho a los materiales, permitiendo que estos mismos contribuyeran y enriquecieran al diseño y no fueran solo un complemento.

Este tipo de arquitectura, tan organizada y racional puede parecer para algunos monótona y simple pero puedo decir que la arquitectura propuesta por Le Corbusier es en si atemporal y además fundó las bases para lo que hoy es la arquitectura plagada en nuestras ciudades, Le Corbusier inspiró a millones de arquitectos que ahora con su estilo propio van dando forma a espacios funcionales basados en la idea e ingenio del arquitecto suizo.

La teoría de las ventanas rotas

Una ventana rota, hace la invitación a romper una más. Es como abrirle la puerta a los problemas, se empieza por algo pequeño, que al no ver respuesta en contra, deja entrar algo más, cada vez más grande hasta casi ya no poder parar.

Nuestra sociedad ha dejado ventanas rotas, que por un lado, incitan a romper las que faltan y por otro atemorizan a la gente y las obligan a que den pasos hacia atrás. Es el descuido y la falta de desinterés a lo que en un principio parece inocente y poco importante, lo que nos lleva a un estado de descontrol e inseguridad por no haberle puesto un alto a tiempo.

Debemos repara nuestras ventanas rotas, debemos cuidar el estado de nuestra sociedad, antes de que ésta termine desbaratada y bandalizada como un carro abandonado.

la arquitectura debe parecer arquitectura

Este articulo critica el tipo de arquitectura que toma inspiración en algo pero termina pareciéndose tanto a ello que parece caricatura y se olvida del entorno en el que esta situado. Habla de cómo los arquitectos a veces se enfocan en identificar la arquitectura con algo característico del lugar o la cultura, obteniendo como resultado formas espectaculares pero que poco tienen que ver con el entorno y terminan viéndose fuera de lugar.

Poniendo como ejemplo el nuevo proyecto del estadio Camp Nou en Barcelona, el autor critica la nueva arquitectura, donde para describir el edificio ya no se utilizan elementos arquitectónicos sino que se tienen que recurrir a palabras como “olla” o “cazuela” lo que pone en evidencia el desprendimiento de las bases de la composición y proporción.

la creactivación del diseño

En el diseño y en general, la creatividad es el valor diferenciado que nos brinda soluciones innovadoras, debe ser éste el recurso de los diseñadores para resolver cualquier tipo de problema profesional. Se necesita desarrollar una actitud creativa que busque mejorar cada aspecto del trabajo que no este funcionando: desde nuevas estructuras, nuevas relaciones con los clientes hasta nuevas estrategias de venta.

Diseñar significa planificar, proyectar, designar. La creatividad desarrolla la idea y el diseño la hace viable. El diseñador es un profesional instruido sin embargo todos los seres somos en principio creativos, la creatividad es un recurso de la inteligencia inerte en cada hombre. Todos pueden ser creativos si se desarrolla dicha cualidad y técnica.

En la actualidad, los diseñadores están errando en la forma de aplicar el proceso de diseño. Realizan solo una investigación muy superficial basada en lo ya existente y solo cambia la cubierta, vendiéndolo como algo novedoso, llenando el mercado de diseños repetitivos. En un mundo muy acelerado y competitivo, los diseñadores no se toman el tiempo adecuado para realizar el proceso de diseño correctamente. Teniendo como resultado productos con aspecto novedoso pero que no responden enteramente a las necesidades expresadas.

En el proceso de diseño, el brainstorming no es suficiente. Para la creación y diseño de un producto eficiente se deben analizar profundamente las causas del problema a resolver. Un diseñador no puede basar toda su propuesta en una idea que se le vino al azar. Esa idea tiene k estar basada en un análisis habiendo tomando en cuenta las causantes del problema y las necesidades del mismo.

La creatividad tiene distintas pero importantes características: fluidez, flexibilidad, originalidad, viabilidad, elaboración. Estas deberían de estar siempre presentes, aunque en la actualidad suelen dejarse de lado por el límite de tiempo o suelen restarles importancia por los costos que producen. En conclusión. La creatividad esta ahí, esta en cada uno de nosotros, y es momento de sacarla, de darle la importancia que se merece y de ponerla en practica de la manera correcta para que enriquezca y valide nuestros proyectos.

kitsch & avant garde

propuesta imagen comercial: juicy couture

jaime hayon

Joven diseñador español. Realizó sus estudios en la capital española y posteriormente en Italia. A muy temprana edad ocupa el cargo de “timón” creativo de Fabrica. Hayon se caracteriza por su energía, talento y estilo propio. Desarrolla cada uno de sus proyectos a fondo, involucrándose en todos los aspectos.

Este diseñador es un ejemplo de los buenos resultados de la mezcla de disciplinas. Sus trabajos se encuentran en la frontera del diseño industrial, grafico, interiores y arte. Por medio de la experimentación, valentía a nuevos retos y desarrollo ha logrado posicionarse dentro del mundo del diseño y es hoy un sinónimo de creatividad, éxito y buen diseño.

Sus ideas nacen del bocetaje, Hayon no deja de imaginar y plasmar cada pensamiento o sueño en simples libretas que terminan siendo mina de infinidad de productos e instalaciones. Su principal inspiración: los temas infantiles y la naturaleza que mezclados con nuevos materiales y técnicas dan como resultado productos innovadores y divertidos.

Jaime Hayon forma parte de una nueva generación que quiere hacerse notar y que sin miedo busca su lugar dentro la industria.

visita oficina de enlace protexa cintermex

El mes pasado visitamos las oficinas de la empresa Protexa en Cintermex. Como ya se había hablado en clase, este espacio fue un parte aguas en los showrooms de cintermex ya que fue el primero en buscar más allá y darle aprovechamiento a la gran altura del espacio y sus características..

Algo que me llamo mucho la atención fue el cambio y juego de sensaciones espaciales que se experimentan. Ya que de un pasillo angosto y aparentemente interminable, llegas a un espacio completamente amplio y luminoso. Estas oficinas que funcionan como punto de reunión y oficinas de presentación, cuentan con un diseño sobrio y elegante. Que sin la necesidad de recurrir a gran cantidad de elementos logra plasmar una imagen de autonomía, seriedad y diferenciación.

riesgo de contagio

Conferencia de Michel Rojkind

En la conferencia se toca el tema del miedo a lo desconocido; y Michel da su punto de vista de cómo lo desconocido y su búsqueda puede resultar interesante. Las personas suelen recluirse ante el miedo de contagiarse y verse afectados por algún factor amenazante que los rodea. Pero es ese contagio diario lo que nos hace ser quienes somos. El contagio de las personas, los lugares, los métodos.

El día a día nos ofrece múltiples oportunidades de reflexión sobre nuestro entorno. Donde en nuestro caminar debemos pensar como usuarios, vivir y explorar el planeta, siendo capaces de encontrar en él inspiración por doquier.

Según Rojkind, como diseñadores existen múltiples contagios positivos para nosotros: El contagiarnos de nuestro cliente- entender su pasión, vivirá como nuestra para poder cumplir con sus deseos. El contagio o contaminación de profesiones-afirmando que el aislamiento es limitación; la mezcla de profesiones y sus respectivos conocimientos, nos brinda un enfoque y una visión completa e integral que garantiza la justificación de un proyecto y que éste sea completo. Y por ultimo el contagio de lo conocido con lo desconocido, lo que se refiere a no dejar de crecer, a salir de esa zona de confort en busca de las respuestas del famoso ¿porqué?, a inquietarse con el ¿qué pasaría si? y aprovechar esa curiosidad que mezclada con conocimiento da como resultado nuevas y mejores cosas.

Michel Rojkind invita a arriesgarse, a que pese a los miedos y advertencias busquemos ese contagio, que nos hará crecer, cambiar y VIVIR.

la séptima habitacion

Las habitaciones de una casa pueden ser vistas muy fríamente como solo espacios, divisiones, lugares que sí, cuentan con objetos en su interior, pero están vacios y sin sentimiento. Pero en realidad, aun sin quererlo, nuestras habitaciones comparten con nosotros más que espacio. Comparten tiempo, recuerdos, experiencias, sentimientos. Cada habitación es un lugar donde nosotros dejamos una parte de nosotros mismos. Las habitaciones y sus contenidos están hechos para vivir, para disfrutar, para compartir y aprovechar.

Los espacios de nuestro hogar en particular, son silenciosos cómplices de nuestras vidas, donde nosotros podemos ir y refugiarnos del mundo exterior y su dureza y aun a veces, de nosotros mismos.

El hogar del ser humano es eso, un refugio, un lugar de expresión, un nido compuesto de lugares llenos de vida y esperanza. Que albergan nuestros sueños y aspiraciones. Y es nuestro deber como interioristas el no olvidarlo. El ayudar a las personas a conectarse con cada espacio, cada rincón y sentirlo suyo, sentirlo su amigo, su aliado.

maderas y otros materiales

el elogio de la sombra

En este escrito el autor habla sobre la manera en la que la cultura oriental, en particular los japoneses, captan la belleza. A diferencia de nuestra cultura donde la luz forma parte fundamental, los japoneses encuentran la belleza en el misterio de las sombras.

La cultura japonesa expresada por Junichiro, ve a la luz como intoxicación; que en lugar de iluminar los objetos, “apaga” su belleza natural y nos desconecta de ellos y de su potencial. Por irónico que suene, para los japoneses la penumbra encuentra y “deja ver” la belleza en la nada.

En la lectura se compara la manía de los occidentales por la limpieza tanto en los espacios como en los materiales, mientras que los japoneses encuentran bello el aspecto sucio y de antaño de la madera y metal viejos, llenos de sabiduría, experiencias y tiempo.

El elogio de la sombra cubrió todos los ámbitos en Japón, desde la construcción, utensilios de uso diario, hasta la vestimenta y maquillaje femeninos. Todo estaba dispuesto y diseñado para ser apreciado bajo la luz tenue de las velas y cuya llama tintineante descubría poco a poco los destellos producidos por los colores oscuros y profundos de los objetos.

En el escrito se habla de una belleza natural pero escondida, que deja fluir la imaginación al no revelar mucho. Un juego de matices de claro-oscuros que realza la belleza no solo humana sino también de los objetos que experimentan la oscuridad. Lo que no se ve y las posibilidades que brindan, te hacen pensar en lo que hay detrás, en lo que esconden, haciéndolo aun más interesante.

maestros & marcas

¿qué es el diseño?

el diseño es creación, es imaginación, ingenio e inteligencia.

el diseño es crear nuevas soluciones a las limitaciones o problemas humanos. es imaginar mundos más funcionales, más cómodos, que nos impulsen a desarrollar nuestras capacidades. es sacar lo mejor de lo que conocemos, recurrir a experiencias pasadas, a objetos, a sueños, y deseos para sacar inspiración hasta del polvo y convertirlo en algo diferente, único y personalizado. es saber integrar todos los detalles y que cada uno cuente una parte de una misma historia.

el diseño a existido y existirá siempre, es el resultado del deseo humano de querer cambiar, de no conformarse con lo que tiene, de buscar más allá. son nuestras necesidades, caprichos y deseos (aveces oscuros y ocultos) convertidos en materia.

para mi diseño es asombro; es "'¿cómo no lo pensé antes?", a veces se ve tan sencillo, pero es tan complicado. el diseño te atrapa, te cautiva en cómo responde de manera armónica a cada una de las necesidades.

el diseño es la traducción de sentimientos y emociones, es un lenguaje, una forma de expresión que envuelve e involucra cada uno de nuestros sentidos.

colegio civil

En cuanto vas llegando a las calles que rodean colegio civil te das cuenta que estas en unas zona comercial. hay gente en todas partes, caminando deprisa y con más de una bolsa en las manos. Chavos transportando mercancía en los "diablitos", todo tipo de antojos y snacks a plena calle y los carros tratando de abrirse paso entre los consumidores.

En colegio civil encuentras de todo, las tiendas te incitan a entrar por sus paredes tapizadas de mercancía y las ofertas que manejan.

Hablando del diseño de los locales, es como si fueran hechos todos con la misma tijera; en su mayoría son cielos y muros blancos, éstos últimos tapizados de paneles ranurados que apenas y se asoman entre la gran cantidad de artículos exhibidos en ellos. vitrinas y simples mesas con manteles complementan los muebles donde se muestran desde anillos y aretes hasta bolsas zapatos, aparatos electrónicos, etc.

Son pocos los locales que se diferencian; todos buscan el menor gasto en su estructura y estética. hasta buscan nuevas soluciones como el utilizar tubería PVC para hacer unos "spots dirigidos" e iluminar la joyería o para fabricar una barda o maniquí.

Como propuesta o mejora, se piensa en hacer una distinción por medio de colores y ambiente. pintar el local de colores atrayentes, crear un ambiente diferente por medio de música y luz que invite a los consumidores, que lo haga notar y que la gente voltee a ver el local A en lugar del local B. conservando la idea de poca inversión estética y sin reducir la cantidad de mercancía.